O contacto com a Natureza e os seus fenómenos é importante para que as crianças aprendam a cuidar do meio envolvente. Para as crianças, neste particular momento em que a vida ao ar livre tem tantas atividades suspensas, colocar a Natureza nas suas vidas é urgente. A Natureza evoca em todos nós a capacidade de nos maravilharmos, de descobrir e aprender, de aguçar os sentidos e alimentar a nossa vida com imagens belas.

Canta-Me Histórias é um recurso educativo da área artística da Música. Encontra-se organizado numa caixa, onde estão cinco caixas, cada uma delas comportando uma história, instrumentos musicais, objetos sonoros/cénicos, adereços, entre outros, que a partir da Música e articulando com as outras áreas artísticas (artes visuais, dança e expressão dramática/teatro), desenvolve atividades que exploram as competências da Educação Artística, enquadradas nos domínios das Orientações Curriculares e das Aprendizagens Essenciais. Cada uma das 5 caixas/histórias tem uma metodologia de trabalho distinta das restantes, apresentada num guião de trabalho, procurando assim indicar caminhos e possibilidades para cada educador de infância ou docente que se queira apropriar deste recurso. O cantar histórias, o entoar lendas, o interpretar narrativas locais ou imaginadas pelos alunos, servem como veículo condutor de conhecimentos.

A parceria com a Orquestra Académica Metropolitana, tem como objetivo proporcionar o contacto com um repertório musical específico. Os concertos são acompanhados e comentados pelo musicólogo Rui Campos Leitão que, além de acolher e orientar os alunos e professores, procura desvendar o processo individual de trabalho de um músico instrumentista e da sua relação com o todo da orquestra.

Sob a forma de concertos comentados, a parceria com a Orquestra Clássica do Sul, contempla um programa especialmente escolhido para a infância, e pretende revelar algumas curiosidades sobre a Música Clássica. Assim, à medida que os alunos são convidados a apreciar compositores como Beethoven, Schubert ou Debussy, paralelamente, são evocados alguns aspetos relevantes de estrutura e de composição musical, permitindo-lhes encontrar um sentido de apreciação e um despertar de curiosidades, o que muito pode contribuir para o seu domínio artístico e para o seu perfil de interesses.

Na Música existem muitas áreas do saber e as relações com a matemática, as ciências, as humanidades, as línguas e as artes visuais podem revelar muitas descobertas. Todd Sheldrick, trompista da Orquestra Clássica do Sul, proporciona momentos musicais nas escolas das regiões do Alentejo e Algarve, muito enriquecedores e instigadores para a aprendizagem, com a exploração e audição de peças musicais através da trompa e de instrumentos não convencionais.

Artistas e criadores promovem experiências artísticas, em interação com os alunos, nas escolas, em ambiente informal. Explicam as suas opções, interpretam e comentam sonoridades, coreografias ou textos. Estas iniciativas podem decorrer presencialmente, ou adaptar-se à atual situação sanitária por intermédio de plataforma de videoconferência. Os alunos participam em tempo real, e em contexto de sala de aulas acompanhados pelo(s) professor(es), num encontro que procura encurtar distâncias.

O Museu vai à escola visa promover a articulação ente Agrupamentos Escolares, Instituições Museológicas e Autarquias, incentivando a construção de ações conjuntas, mutuamente enriquecedores. Este projeto quer levar os museus às escolas, possibilitando aos alunos o acesso a experiências artísticas e a manifestações culturais, desenvolvendo a consciência da necessária salvaguardado património. O projeto desenvolve-se conjugando visitas aos museus envolvidos, orientadas pelos serviços educativos destas instituições (presenciais ou virtuais), e um conjunto de propostas de atividade a desenvolver em contexto de sala de aula.

Projetos, de âmbito transdisciplinar, que associam a Arte a aspetos locais de valorização do património natural e histórico-cultural que culminam com uma apresentação à comunidade. Têm como objetivo desenvolver as literacias através de processos para uma maior compreensão do mundo. Partindo de diferentes suportes, que incluem a paisagem e o modo como habitamos o território, pretende-se estimular as aprendizagens através da fruição, a experimentação e a criação em diferentes domínios das linguagens artísticas.

O projeto Pausa Musical é uma iniciativa local do PEEA para a região de Portalegre que procura levar atuações musicais de estudantes de agrupamentos escolares envolvidos no Programa, aos jardins de infância e às escolas do 1.º Ciclo do Ensino Básico dos mesmos agrupamentos. Desenvolvido em parceria com escolas de música e bandas locais (Escola de Música Adágio, Banda Euterpe – Portalegre), tem por objetivo oferecer momentos de fruição artística e despertar o interesse das crianças pela música, desenvolvendo, desta forma, a sensibilidade estética e a compreensão do processo de interpretação no domínio do discurso musical, explorando também, através da interação verbal, conhecimentos associados aos temas interpretados. Pretende-se igualmente proporcionar aos jovens músicos a partilha da sua atividade artística, contribuindo para a sua autoconfiança no contacto com o público e para a sua evolução como instrumentistas.

Recurso pedagógico assente no conceito de caixa, para desenvolver atividades que exploram os domínios da Educação Artística na infância. É através de materiais e de propostas de atividades que se estimula a invenção de imagens visuais, musicais e do movimento do corpo. Os diferentes sistemas expressivos permitem contextualizar e vivenciar conhecimentos, ampliar competências e aprofundar conexões que remetem para a realidade do mundo envolvente da criança. Projeta-me é um conjunto de recursos organizado numa caixa, com transparências e objetos. As transparências com imagens diversas, impressas em folha de acetato, são para recorte e uso em retroprojetor. Estas imagens apelam à projeção — pela luz, transparência, ampliação, escala, cor, movimento, forma, textura, sobreposição, oposição — e procuram a representação de significados e narrativas. Pretende-se que as imagens, projetadas com transparências, agreguem a projeção e a produção de sons com objetos, e simultaneamente envolvam movimentos do corpo e performances, para inventar e navegar no espaço envolvente.